すてきなフラ・ワールドを作りたい。

ハワイアンの核は、とげのなさ、まろやかさではないでしょうか。

—日本ではハワイアンミュージックって、ずっと一定の人気がありますよね。この癒される音楽は何なんでしょう。

古賀　ハワイアンミュージックって、定義が難しいんですよね。大まかにいうと、ハワイ諸島を土台として作られた歌がハワイアンミュージックといわれています。特にハワイアンが演奏したらハワイアンミュージックになると思います。

　ハワイはアメリカの州です。アメリカの観光客をターゲットにした観光というコンテクストでハワイアンミュージックが宣伝されてきた歴史があるので、ジャズのようにスイングしたり、あるいはアメリカンポップスの影響もありますね。その中では英語の歌だったんですが、ネイティブに原点回帰みたいな時代になると、すごくシンプルなハワイ語だけのフォークソングになりました。

　その後、インテリネイティブが育った８０年代、９０年代を経ると、むちゃくちゃ難しいハワイ語の、誰も歌えないようなインテリネイティブ・ハワイアンミュージックという感じになり、今度は逆にラップだったり、ワールドミュージックというような感じになっています。表現を探しているところなのかもしれませんね。

　ですから、まずハワイ語で歌われている、あるいはハワイのカルチャーを題材としている、ハワイアンの人たちが演奏しているというのが、ハワイアンミュージックの定義かなと思います。なんかちょっとゆるーくて難しいんですけど。

—そのゆるーいところがハワイアンミュージックの魅力なのかもしれませんね。

古賀　そうですね。時代に合わせて生き延びているというか、観光とともに歩んできたのでしょうけど、今はネイティブのハワイアンのカルチャーとともにあるのだと思います。ハワイ文化の大事な一部というか、看板みたいな感じですね。ネイティブの抵抗の運動とかがあると必ずフラが踊られます。

—ハワイの人はみんなフラを踊れるのですか。

古賀　ハワイの歴史の中でフラが廃れてしまった時代がありましたが、１９６０年代後半から７０年代にかけて、ハワイアンルネサンスといわれる文化復興の時代に、すごくポピュラリティを得たんですね、フラ競技会という装置によって。それ以降はとても人気があります。

　それにハワイ語の教育自体が進んで、今は小さい頃からイマージョンスクールでハワイ語だけで育つ子も出てきましたし、学習したハワイ語を話す両親に育てられる子どももいます。でもフラを踊るのは小学生では数％、全員ではないと思いますね。

　おそらくいろんな芸能がそうなんだろうと思いますが、フラは小学校の運動会から、抵抗の運動、あるいは観光としても踊られます。日本人から見ると整合性はどうなの？と思ってしまいますが、ハワイにいると普通なんですよね。ハワイアンミュージックって不思議だなと感じながらも、やわらかい、すてきなあり方をしていると思います。

　私は日本人として、日本でハワイアンをやったり、ハワイの人がいる前でハワイアンをやって思うのは、彼らがどこを大事にしているのかをちゃんと見極めて、核のハワイアンを大切にしなきゃということです。それは、とげのなさというか、まろやかさなのではないかと思いますね。

ハワイの人たちは耳がいい。特に声に対する意識の高さはすごいです。

—ハワイアンで大事なのはどんなことですか。

古賀　ハワイには文字がなかったので、言霊というか、言うことが大事なんですね。どう言うかが大事なので、インドのように音律とか細かい文化は発達しなかったし、ラテンのようなリズムの細かさは発達しなかったんですが、歌の細かい流儀みたいなものはあります。

　日本の伝統芸能の習得と似ていて、文字資料を使わないで耳だけを頼りにして、抑揚一つ、息継ぎ一つ、全くそのとおり言っていく。ただ、日本は独特の譜面がありますけど、ハワイはないですからね、本当にひたすら覚えるだけ。今はレコーダーというものがありますから、それを頼って何とか（笑）。

—耳から聴いて覚えるしかない。

古賀　ハワイの人たちって、すごく耳がいいんです。例えばフラの教室に入る時、生徒は「部屋に入らせてください」というお祈りを言うんですね。先生はその歌い方を耳で聴いて、その生徒が準備万端かそうでないかをジャッジする。

　目じゃなくて、声の文化というんですかね。ちょっとかっこいいプレイをすると、ずっと知らないふりをしていた人がぱっと振り向いたり……、耳が聴いているんですよね。特に声に対する意識の高さみたいなものが、ハワイの人はすごいと思います。

—今は歌も歌われていますね。歌いながら踊ることあるのですか。

古賀　フラは基本的に歌わないで踊りを踊る役割です。ですが、ある時期からハワイ語とかカルチャーをちゃんと理解するという意味で、ハワイ語を正しく発音するとか、正しく理解した表情をつけてハワイ語を言うことが、フラダンサーの評価を上げたんですね。それで歌いながら踊るダンサーがわりと多くなりました。

—フラの教室を開いたのは、ハワイで勉強したことを日本で伝えたかったから？

古賀　はい。母や、その世代の人たちに教えてと言われることが多く、「じゃあ、やるか」みたいな。

—いろんな場面でお母さまが登場しますね。

古賀　そうなんです。私の今いる道は母親との対話で生まれた感じです。

—人に教えるのと自分で踊るのと、どちらが本当にやりたいことなのでしょう。

古賀　私はフラが好きな、フラ・ラバーなんですね。フラは、踊りがあって、支える音楽があって、支えるストーリーがあってと総合芸術です。それに群舞なので、ある程度人数がいないといけなくて、オハナ（家族）というかいろんな世代がいるよさがある。

　それこそフラはファミリービジネスで、みんなそれぞれ家族がいて、それぞれの仕事があって、そういうのを持ち込んでくるものがフラだと理解しているので、教えることと、パフォーマンスすることは私にとって別物ではないんですね。一緒にすてきなフラ・ワールドを作るためなら何でもするという感じです。

—コロナ禍でフラの現場に変化がありましたか。

古賀　リモートレッスンという道が開けたのは発見でしたね。私のクム（師匠）はハワイ出身で、北米西海岸サンフランシスコにいるんですが、オンラインになることで、日本でもレッスンを受けられるようになりました。今までにないくらい、週に２、３回クムのレッスンを直接受けることができるのは良かったと思います。

　コロナ禍では何かサバイブ力が試されている気がします。悲しい、いやなことも多いけれど、それはそれとして何かを探す。楽しく探せばいいのかなと思っています。